中国人插花，讲究移花入室，一花一世界，园林、插花莫不是宇宙天地在人居、人心中的延伸。每至一节气，植物更迭，人于园圃中、书斋中、案头上，迎来送往，是与草木之友欢聚赠别，怎能不增诗情？
可对今天的花友来说，这有点儿犯难——没法像古人那样家在山野，或有一小园，那些富有传统文化意象的植物，已经不再能应着节令信手拈来，而成了要专门去植物园、花圃里欣赏的名贵植物。
作品用到了夏末的季节之花，棣棠
许多花友也承认，偶尔朋友送来一两枝应季的梅花或海棠，那就是难得的主题创作机会，肯定要反复构思、布景、拍照，更不可能在日常花道教室里用做寻常的练习。
那么，寻常的练习用什么呢？中国插花的美，使用寻常植物能不能表现呢？笔者近段时间在台湾中华花艺教室中研习插花，发现一年四季常有的、花市里的植物，比如百合、玫瑰、菊花、龟背叶、蔷薇果，还有一些花市商人随意取了名字的木本枝条，经过老师的搭配和构思，学生的练习和调整，完全可以创作出一件件具有意境的中国插花作品。
作品用到了夏末的季节之花商陆
作品用到了夏末的季节之花木绣球
渐渐地，笔者也喜欢上这种不为展示，不为拍摄，只是把花市普通的花材信手拈来，再通过自己的心情创作日常之花的过程。
曾经觉得菖蒲直笔直的，只适合在造型花里出现。用造型来传达中国的审美趣味，并不容易。可是在同学的作品中，菖蒲折叠与枯木构成了山景，鹤望兰的花朵点睛，又有星点木和龟背叶分出近景的层次，洋甘菊轻盈地白色闪烁在远景中。造型加入了写景，就更多了意境。
另一位同学分到菖蒲，用折线打出框架，干枯的莲蓬飘逸的线条，让画面直中见曲，小天使叶后面，斜出一朵新鲜的含苞莲花，后景飘出文竹，西式花材与中式花材的融合让作品简练而幽雅。
这件作品表现造型折线，仍然用菖蒲与枯木组合出作品的高低嵯峨，金鱼草亮丽的粉紫色和情人草晨雾般的团簇，竟有“日照香炉生紫烟”的景致。
如果把菖蒲处理成直线型，就用有体量的姜荷花强调视觉焦点吧！围绕着姜荷花展开的叶兰肥厚的叶子，茉莉、洋甘菊和情人草四面出枝，作品竟像暑夕的绿色圆舞曲一般华丽。
再来看看这件碗花吧。主花就用花市里最常见的重瓣百合，一年四季都有，左右的出枝用尤加利叶，也是印象中西式花束的主角。但在这碗花里，尤加利叶变得婉转，左右回抱，像汉代女陶俑的衣袖，又像太极的回旋。中间金色高粱一丛怒起，掩映在飘逸的叶兰中，再加上龙胆花、小菊、侧柏的点缀和填充，让端严的作品充满了自由和生机。
日本插花册子中的立华
如果把中华花艺的碗花和池坊立华花型图对比，日本的立华端严得一丝不苟，碗花却是端严中有自在、充满圆融之美。
作品用到了季节花材莲蓬和玉簪叶、梭鱼草
大暑到立秋，是有代表性的季节花卉最稀少的时候，莲花已近尾声，可用的传统花材只有鸡冠花、玉簪、紫薇，要等到白露之后，才有兰桂齐芳的秋景。
枯叶也关情
为了找到北京当地的合适花材，每个周末早上五点半，教室的老师就到郊外的早市挑选花材了。清晨会有一些当地应季花材出现，这也是多年教授花道的老师与季节之间的一种默契。
用珍惜的心情，郑重地对待寻常生活中的每一朵花，每一片叶。美，就在寻常处。
☆感谢北京杨岚工作室供图